清晰。那么，接下来就是具体的培养措施。我总结为三个方面：一、针对性专业训练；二、有选择的实践机会；三、持续的引导与心态建设。”
“专业训练是基础。” 林晚看向李岚，“岚姐，联系业内最好的表演老师，为苏雨制定一个密集的台词和表演基础训练计划，从发声、吐字、台词逻辑，到表演元素、小品练习。可以安排小班课或一对一，强度可以大一些，费用工作室承担。同时，为她物色一位形体或舞蹈老师，不是学跳舞，而是进一步挖掘和规范她的肢体表现力，让她这个优势更突出、更可控。沈默这边，理论基础有，但需要将理论更好地转化为实践。可以为他寻找有经验的表演指导，进行针对性的镜头前表演训练、即兴反应训练，并安排他多观察、多拉片，分析经典影片中的表演细节。另外，可以鼓励他尝试写作或参与剧本围读，锻炼他对文本的理解和再创作能力。”
“没问题，老师方面我来对接。会找既有经验又懂因材施教的。” 李岚记录下。
“实践机会方面，” 林晚继续说，“现阶段不追求戏份多少，关键是项目质量和角色匹配度。岚姐，你多留意一下那些正在筹备的、有想法的新导演的短片、艺术电影，或者一些小成本但剧本扎实的文艺片、网剧。哪怕是只有几场戏的小角色，只要人物有亮点，能让他们得到锻炼，就可以争取。另外，话剧舞台是非常好的磨练场所，如果有合适的话剧角色，哪怕是小剧场，也鼓励他们去尝试。片酬不是首要考虑因素。”
“明白。我已经在接触一些青年导演和独立制片项目了，有几个本子还不错，角色也适合，正在初步沟通。” 李岚回应。
“宣传配合实践。” 林晚看向宣传总监，“他们每参与一个项目，无论大小，宣传上都要给予专业支持。拍摄花絮、角色解读、深度访谈，都要跟上。但切记，内容要扎实，要突出他们对角色的思考和付出，不要搞浮夸的通稿。初期口碑的积累，比流量重要。”
“好的，林总。我们会为每人制定阶段性的宣传策略，紧扣作品和成长线。” 宣传总监应下。
“最后，也是最重要的，是心态引导。” 林晚语气严肃起来，“这个行业诱惑多，起伏大，新人更容易迷茫和浮躁。我们要定期和他们沟通，了解他们的想法和困惑。要让他们明白，演员这条路是长跑，不是短跑。夯实基础、磨练演技、爱惜羽毛是第一位的。不要被一时的热度或别人的比较所影响。工作室是他们的后盾，但不是保姆，更不是捷径。自己的路，
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