肢体控制、眼神表达和情感投入的纯粹度,非常出色。‘妹妹’这个角色,前期沉默坚韧的部分,她能驾驭。后期的转变,关键在于‘反差’和‘层次’。她需要让人相信,同一个人可以因为境遇和选择,展现出截然不同的面貌,而且这两种面貌要能在同一个人身上合理共存、切换。这对任何演员都是高难度挑战。苏雨的可塑性是有的,但她需要大量的、有针对性的训练,去打开自己,去学习更外放、更具欺骗性的表演方式。这不是短期能做到的。”
独立制片人朋友则更直接地指向了项目的核心问题:“林晚,我理解你想栽培新人的心。但作为这个项目的潜在主导方,你必须回答一个问题:用苏雨,和用一个同等演技水平、但更有知名度、市场认知更符合角色后期形象的中生代女演员相比,对项目的整体收益(包括融资、发行、宣传、票房/播放量预期)影响有多大?这个收益差距,是否值得你用项目口碑和苏雨的个人风险去赌?另外,即使苏雨通过了你们的内部测试,导演呢?你找到合适的导演了吗?导演是否认可你的选择?导演的风格能否驾驭这种复杂的双面角色,并调教好苏雨?这些都是连锁问题。”
每一个问题都切中要害。林晚认真听着,记录着,没有急于反驳。等大家说完,她才开口:
“感谢各位的坦诚。岚姐担心的市场接受度和经验问题,表演老师指出的训练难度和层次要求,还有王制片提出的收益比较和导演匹配问题,都是我们必须正视的。我一条一条来回应。”
“首先,关于市场接受度和形象反差。我不认为演员应该被定型。一个好演员的魅力,恰恰在于可塑性和突破性。观众最初可能会因为反差而惊讶,但最终征服他们的,是表演本身。如果我们因为担心观众不适应,就放弃让她挑战,那她可能永远停留在某种舒适区内。至于‘加戏’质疑,最终要靠作品质量说话。剧本扎实,表演过硬,这些声音自然会消失。如果我们自己先怕了,那从一开始就输了。”
“其次,关于苏雨的经验和训练。我承认,这是个巨大挑战。但正因为是挑战,才有价值。如果我们给她提供的永远是安全区内的角色,她如何成长?针对这个角色,我们可以从现在开始,就为她量身定制训练计划。表演老师说得对,她需要打开自己,学习新的表演方法。我们可以请最好的老师,进行高强度、针对性的训练,包括但不限于观察学习那些擅长演绎复杂女性的演员作品,进行大量的情境模拟和角色代入练习。在确定导演后,甚至可以请导演提前介入,进行工
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