这个月的月票本来就难求，昨天晚上还停电，所以昨天得了二十张月票，苦笑中，没什么好说的，没更新就没月票，可有更新也没月票就有点说不过去了，一来电就更新了，我的努力兄弟们应该看得到，求月票。
之后，复有邱至纲于《俊林机要》撰文曰：取河蚌含胎欲孕而未成之泪状珠液调墨作画，昼画则昼见，夜绘则夜见。
所以韩孔雀对这副神奇的画，并没有表现的太过惊奇。
他好奇的是这幅画的画工，虽然这副画的画工很精湛，但应该是近现代的作品，而不是古代，甚至是唐宋时期的画作。
画牛，在我国自远古岩画开始，几千年来绵延不绝，历朝历代高手迭出。
其中最为平民大众所熟知的是出自唐朝大画家韩滉之手的“五牛图”，这幅失而复得的国宝，1900年被八国联军掠劫到国外，直到新中国成立后，经周总理批准，才以巨额港币购回国内，可以说是一副家喻户晓的名画。
近现代任伯年、齐白石、李可染、黄胄，则是家喻户晓的画牛大家。
实际上，无论是古代还是现代，纯粹以讴歌牛为内容的画并不多，多的倒是相依相伴的牧趣画面。
古代农耕社会，牧牛大约是一般文人画家儿时都曾经亲历过，或者随处目睹的生活场景。
画牛画牧童是他们的生活写照，所以画的牛都很写实。
最主要的那是一种传统画法，画的牛在怎么写实，也不能像现在的照片一样真实，而这一副画中的牛，却有那么一点意思。
现代人，包括生活在几十层高楼，几星级饭店的画家，他们本已远离了牧牛的生活场景，但他们也喜欢画牛画牧童，只不过他们更专注牧趣意境的描绘。
说画牛其实又不是为了画牛，而是通过默写牛的生活状态、生存空间，表达他们的人生感悟，而且中国写意画的审美价值，也不在刻画物象的体态，而在于表现自然精神里的人文境界。
拿画牛来说，人文境界就是画家不受牛的形体的束缚，注重人的精神世界的描绘，也就是把牛的感性美、自然美、精神美有机的统一起来，使其升华为比牛自身审美意趣更高的一种意象，从而让观看者感受到画家本人的情感宣泄和审美判断。
正如齐白石大师的经典名言：“太似则媚俗，不似则欺世，作画妙在似与不似之间”。
所以后世作者画牛，不如说是画与牛相关联的一种情趣、一种意象。
因此他们画的
…。。