只是可能爱好听钢琴曲，如果演奏，心有余而力不足，此时是‘看山是山，画山不像山’。
第二层，琴念，有钢琴爱好，但不执着刻意，经常练琴，在不断的学习与操练中，可能是钢琴弹奏技术，包括手指技术、掌腕技术、臂体技术、坐姿技术、力度速度跨度准确度训练技术、读谱技术、唱谱技术、记谱技术、琴感技术等等，但是对音乐和感情语言的理解不是很深，对钢琴演奏没有系统性思考，都是散点思维，弹出来的琴曲大多没有灵性，此时是，‘看山是山，画山是山’。
第三层，琴迷，由于不断的训练，钢琴语言词汇变得丰富起来，词气纵横，奏式多变，快慢、长短、强弱、断连、刚柔、明暗、高低、旋律性与节奏性的处理有一定的平台；有一定的想法，思想境界相对不深，钢琴弹奏逐渐可能表达某种情怀或心情，表现力虽丰富了许多，却大多都是乐句层面的表现力，而不是乐曲层面的想象力与表现力，没有系统的思维观察与思考，此时是‘看山是山，画出好山’......”
阿德莱德目光闪动，脑海里苏落的声音在回荡着，字字句句清晰无比。
“第四层，琴奴，琴法森严、注重琴技、循规蹈矩，为琴而琴，琴为固势，钢琴只是为表达出作者的思想，无个性，无创造性，模仿性强，雷同性强，此时是‘看山是山，为山而画山’。”
“第五层，琴戏，开始刻意求变，探索琴技、琴法、琴理融为身体与精神语言，即用琴无碍；追求个性化风格及思想的表达。情琴相融，情生琴造，即兴创作，尽求脱除匠气，而不是为琴而琴。此时‘看山不似山，山亦为山，山本为山，山来山去’。”
“第六层，琴我。此境之后，彻底摆脱琴奴之相，不再是为琴写琴，为琴弹琴，琴为心之声，琴发于灵，有物有事所指，一气呵成。
形成自我的风格、气韵或气势，并形成自我的有个性化的人文情怀。观山则情满于山，世间万事万物，皆有情感。所以，其琴能深深感染受众，产生情感共鸣。
此时，‘看山不是山，山即我心，为我所用，画山似山，我心即山，即为御山之人’。
再往下，便是第七层，琴越。”
阿德莱德记得很清楚，苏落讲第七层的时候，停顿了很久，只是看着他淡淡的微笑笑，笑得阿德莱德心里翻江倒海，也笑得他对苏落五体投地，因为，他当时就卡在了这第七层的“琴越”里。
“琴越。长期的钢琴操练及自我风格与思想的日益完善，不再‘
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