嗓子’批评‘土嗓子’发声不科学；‘土嗓子’则批评‘洋嗓子’咬字不清，唱歌就像嘴里含着热白薯，乌鲁乌鲁的，而且不如‘土嗓子’受群众欢迎。
直至1980年代，有人借鉴美声唱法，推出了一套适合民族唱法的教学方法，本质上是好的，可发展到后面就”
苏落也笑了笑：“就成了样板戏呗。”
老院长：“是啊，很快，该唱法获得国内声乐比赛的一致认可，成为了主流。
不可否认这种唱法的价值，但凡事都是有好也有坏的，当这种唱法开始悬浮在各民族之上，成为主流媒体和艺术院校公认的‘民族唱法’之后，结果就是我们现在看到的‘千人一面，万人一声’，每个学院派歌手都是一个模具打造出来的，一模一样。
现在学院派民歌唱法声音圆润，富有美感，听起来倒是金碧辉煌的，但是也失去了以前那种原汁原味自然气息与乡土气息了，变得毫无特点”
“就是失去了灵性呗。”
苏落说道。
为什么观众现在看到大型舞台的歌唱家就想转台，因为没意思啊，每个人都是一个唱法，也唱了三十多年了，还能有什么新鲜感，你不累咱们都审美疲劳了。当这些歌唱家一跳出体质后，你就会发现：卧槽，国家队就是国家队，太牛了！
老院长点了点头：“所以我们后来一看，这样不行，青歌赛的原生态唱法类别就出来了，一出来，更尴尬了。
尴尬是在于，当年为了给民族学院派‘民族唱法’的名称让路，只能改名叫‘原生态唱法’。
改后又被规定一定要原汁原味，不做改动地演绎一些民间音乐素材，还必须是原生歌手，结果就把自己限死了，还反过来被学院派的人士攻击，要不说改动了不够原生了，说歌手非土生土长歌手，要不就说这样唱难听，发声发音方式不科学。”
苏落：“叫什么名字不是问题吧，这个时候学院派的民歌唱法一家独大才是关键吧？要做文章，什么地方都能做。”
老院长苦笑不迭，苏落笑嘻嘻的接着问道：“那我可是你的弟子呢，我算学院派吧？既然咱们学院派这么流弊，那你有什么好不放心的？”
话语刚落，苏落就吃了一记爆栗。
老院长吼道：“少来，你师父我一直主张学生要坚持在声乐道路上保持自己的特点的做法，这个主张我至今仍然坚定不移！”
苏落捂着头，我都快三十的人了，天天被您老这样敲，就不能给我留点面子吗
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