成就，实际上早已足够，甚至水平远超旁人想象。
之所以一直不显山露水，可不是因为不行。
而是因为话语权的问题。
可现如今，随着国力的强盛，艺术行业的话语权早已逐渐转移向东方，并且，随着各路大佬们的努力，高端处并不缺乏力量。
甚至李景霖存在本身，就足以是高端力量的一环。
但学术上的话语权逐渐回移，不代表认可度的回移。
音乐这玩意，认可度反而是更加重要的。
这个认可度，并不是大家所想，非要让老外“承认你厉害”或者让老外“认可你华夏音乐”。
而是在于每一位听众，在欣赏之时，对其进行一个潜意识之中的排列。
就仿佛华夏流行势微之时，每每想起音乐，似乎总有那么一个潜意识中的印象，便是“欧美音乐都已经那么炸裂了，国内这音乐还在玩蛇”之类的下意识排序印象。
这其实便是认可度的不同。
这样的认可度，本身和音乐水准关系并不大。
更重要的是传播的广泛与影响力，并且与社会自信心有着密切相关。
而这流行音乐，影响最重的，便是年轻群体。
可年轻群体的特点是什么呢？
张扬，奔放，热情，有一种青少年热血的闯荡劲儿。
而东西方音乐，很多时候确实截然不同的表达习惯。
东方的音乐更为含蓄，抒情相当多，哪怕就是很振奋人心的大气音乐，一般也是以恢弘为主，在节奏的强调上其实并不是很强烈。
但西方的流行音乐，即使是抒情，节奏感也相当强烈，整体音乐要更为奔放一些，尤其是在节奏，鼓点的运用上，非常的“炸”，表达上就很直接，并不如东方音乐那般含蓄。
这对年轻群体的影响力是截然不同的。
听音乐，绝大多数时候，还真就是十分在意这第一感受的。
情绪表达的足够直接，那就容易共情。
人听音乐，是随着年龄，见识的增长，有所不同，有所改变的。
很多人褪去年轻热血后，就喜欢听点安静抒情的，不喜欢闹腾。
可仍然有相当一部分非常有活力的年轻人，是很需要这种能够直白快速的带来情绪刺激的流行歌曲。
所以，一些人才会觉得“外国音乐嗨到爆，华夏音乐学猫叫”似乎说的还挺对的，直接忽略了其他的华夏音乐。
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